U.S. Girls

U.S. Girls est un groupe de pop expérimentale américano-canadien. Il est formé en 2007 par Meghan Remy, seule membre constante du groupe. Remy collabore avec nombre de musiciens torontois à l’écriture et la production.

En combat contre le système, elle s’attaque aux relations abusives, à la sexualité, au coût humain de la guerre et à bien d’autres sujets qui reflètent sa propre expérience des cruautés de la vie.

Dans “In A Poem Unlimited” sorti en février 2018, la chanteuse nous montre qu’elle n’a rien perdu de sa virulence. Par exemple avec “Velvet 4 Sale“, elle évoque la menace constante que notre société patriarcale inflige à une femme, et les actions que cette dernière entreprend en réponse. Les hommes ont de la chance que les femmes (et les enfants) n’aient pas encore pris les armes. J’espère que ça n’arrivera jamais et je ne pense pas du tout que la violence puisse être efficace, mais l’idée était parfaite pour une chanson, déclare-t-elle à Vice. L’imaginaire de la révolte, son fantasme plus que sa réalité, est la force qui dirige sa musique. Les élans poétiques et les sous-entendus y foisonnent, exprimant de manière brutalement honnête les frustrations et les désirs qui habitent la chanteuse. Son pamphlet féministe ne manque pas d’humour non plus : dans “Pearly Gates“, elle imagine une rencontre avec Saint-Pierre aux portes du paradis, qui prend rapidement une connotation sexuelle. Les clins d’œil abondent autant que les coups de poing.

La charge politique qui ressort de ses paroles échappera probablement aux auditeurs ne comprenant pas l’anglais : les rythmes groovy et dansants cache bien le jeu subversif de ses chansons. La voix de Meghan ne manque pas d’énergie, ni de férocité, mais une punk elle n’est pas. Son timbre de voix est fréquemment doux et harmonieux et ses mélodies sont indéniablement pop : accessibles pour le grand public et promptes à se glisser pour de bon dans nos oreilles.

Enregistré avec un live-band, “In A Poem Unlimited” comme l’ensemble de ses oeuvres se situe à mi-chemin entre l’expérimentation et la musique populaire. Disco, glam rock, électro, musique atmosphérique et refrains dignes des années 60 s’y mélangent avec une fluidité et une aisance remarquable. On pense fréquemment à Blondie, Dolly Parton, Madonna ou encore aux Ronettes.

C’est dans ce patchwork d’influences souvent féminines que la subversion pop de Meg Remy trouve son sens. Se réappropriant les sons de celles qui l’ont précédées, elle affirme fièrement son identité artistique et politique, ne se refusant ni références, ni refrains pop, ni jeu de mot graveleux, ni cris de colère. C’est l’œuvre d’une musicienne en parfaite maîtrise de son art, et qui s’assume pleinement.

Calle Alegria

Calle Alegria est un groupe lyonnais de chansons engagées espagnoles. Composé de trois fille déjantées et de deux caballeros.

Emprunter la Calle Alegria, c’est battre le pavé de la « rue de la joie » en prenant son temps, en s’imprégnant de l’atmosphère que seule la péninsule ibérique peut offrir.  Ici la bonne humeur est de mise, le linge sèche accroché aux fenêtres, les portes cochères se transforment en forums où l’on refait le monde, évoquant un jour l’amour et la liberté, débattant le lendemain de discriminations et d’injustices sociales sans pour autant perdre espoir.

Formé par des artistes ayant l’espagnol pour langue maternelle, le groupe Calle Alegria, concentre cette ambiance typique dans une musique festive, chantée en Castillant et en Français. Reposant sur des bases rumba et reggae, des éléments empruntés à la pop et au groove lui confèrent un caractère puissant et très actuel. Lorsque l’on découvre Calle Alegria sur scène, ce qui frappe avant tout, c’est le climat de complicité qui règne entre les 4 musiciens, trois femmes et un homme.  Heureux d’être sur scène, ils offrent au public de la bonne humeur et des chansons en forme de réquisitoire pour un monde meilleur.

Arthédone

Sur des mélodies pop chantées en français, Arthédone raconte des histoires du quotidien dans lesquelles apparaissent tour à tour un séducteur charmé ou un passionné qui tente de réaliser ses rêves quoi qu’il en coûte.

Weezer

Weezer est un groupe de rock américain de Los Angeles en Californie. Le style du groupe se situe entre le rock alternatif et la power pop. Ils se sont fait connaitre en France en 2001 avec le titre “Island in the Sun” .

Kandid

Déroutant mélange de simplicité et de profondeur, les chansons de Kandid sont des berceuses pour mômes éternels. Compositeur-interprète de chanson française, il a débuté dans les pubs de Manchester en Angleterre, en chantant en français ! Après 4 ans passé Outre-Manche, Kandid revient sur sa terre natale, l’Auvergne.

Kandid a aussi écrits pour d’autres artistes dont Clara Oleg et Aliplays. Au côté de Kandid, vous avez pu apercevoir le pianiste d’Aldebert (Christophe Darlot), ou encore Denis Clavaizolle, l’ex-complice de Jean-Louis Murat.

 

La Malice

Le disco n’est pas mort ! Sortez votre boule à facette et vos pantalons à patte d’éph’, La Malice revisite le disco à la façon 21ème siècle 🙂

L’histoire raconte que ce duo est née d’une rencontre maléfique d’un “méchant rockeur grooveur” (alias Benjamin) avec Corinne, “une angélique qui était pure et qui écoutait du Kassav et du -M-“. Mais ça, c’était avant …

 

Superorganism

Collectif de huit musiciens venant d’Angleterre, du Japon, d’Australie, ou encore de Nouvelle-Zélande, ils ont transformé l’une des grandes maisons de l’Est londonien en quartier général et studio d’enregistrement. A leur tête, une jeune étudiante japonaise de 18 ans, Orono.

Leurs chansons pop et acides passent au crible l’ère Internet, ses réseaux sociaux, ses selfies, ses écrans et la célébrité fast and furious. Sous la plume d’Orono, elle expose la face morose et égocentrique d’une génération connectée ainsi que le désir narcissique de reconnaissance à travers les réseaux-sociaux, l’auteure parle même d’« idiocratie ». Elle évoque également un fort auto-centrisme qui s’avère être un bon prétexte pour suivre ses envies sans prêter attention à un quelconque jugement.

Victor Démé

Victor Démé est un chanteur burkinabé originaire de la ville de Bobo-Dioulasso, né en 1962 et mort le 21 septembre 2015. Dans les années 1980 il gagne plusieurs micro-crochets dont le concours du Centre Culturel Français de Bobo-Dioulasso organisé en partenariat avec RFI en 1989, et le premier prix de la Semaine Nationale de La Culture (SNC) dans sa catégorie, en 1990. Dans les années 90, il joue dans des orchestres dont l’Echo de l’Africa et le Suprême Comenba. En 2007, avec le journaliste David Commeillas en reportage à Ouagadougou, ils produisent son premier album.

Victor Démé meurt le 21 septembre 2015 dans sa ville natale, Bodo-Dioulasso suite à une crise de paludisme.

Barcella

Nourri des cultures urbaines et de l’imposant patrimoine de la chanson française, Barcella est un auteur-compositeur-interprête rémois qui écrit des chansons semées de jeux de mots, d’inventions sémantiques, de confessions amères et de clins d’œil linguistiques. Distinction et perfection de la diction servent une ironie féroce et une imagination débridée. Cet amoureux des mots est un artiste singulier dans le paysage de la chanson. Il maîtrise les allers retours entre humour, autodérision, grandiloquence et émotions.

Dream Wife

Dream Wife nous vient de Londres, Alice Go et Bella Podpadec sont de pures anglaises et la chanteuse Rakel Mjöll vient d’Islande. Revendiqué « girl power », Dream Wife mélange sonorités pop, riffs de guitare très rock et voix à la fois douce, mais nuançant jusqu’ aux chants criés du punk. Elles aiment le dynamisme, elles aiment s’amuser, et sont d’ailleurs réputées pour en mettre plein la vue et les oreilles lors de leurs concerts.

Dream Wife défendent la diversité féminine en montrent que l’on peut avoir l’apparence colorée et douce d’une femme, et avoir la désinvolture et la détermination stéréotypés chez l’homme. C’est une esthétique qu’elles tentent de transposer dans leur musique. Il y a tellement de façon d’être une femme, que toute femme qui repousse les limites de ce qu’on lui impose est pour ce trio une source d’inspiration.